La inspiración es un ingrediente clave de la filosofía de Liberando Alegría® de Vora. Creemos que no hay nada más gozoso que descubrir algo (una cita, un libro, una película, una obra de arte o música) que nos inspira a abrazar el momento presente y vivir el ahora.
INSPIRE es un escaparate giratorio de palabras, imágenes e ideas que fomentan la atención plena y alimentan nuestras almas, y esperamos que alimenten la tuya también. Si deseas compartir algo que te inspire con nuestra comunidad, envía un enlace y una descripción por correo electrónico a info@vora.es
Costa Brava
Costa Brava, una impresionante franja de costa en el noreste de Catalunya, es conocida por sus paisajes impresionantes y aguas cristalinas. Esta costa escarpada, con sus pintorescas calas, acantilados y bosques de pinos, ha cautivado durante mucho tiempo a artistas y viajeros. Salvador Dalí, el icónico pintor surrealista, encontró inspiración en la belleza surrealista y el paisaje dramático de la Costa Brava. La interacción de la luz y la sombra, las formaciones rocosas caprichosas y los vibrantes colores mediterráneos impregnan la obra de Dalí, reflejando el atractivo y la mística de esta encantadora región. Hoy en día, la Costa Brava sigue inspirando a artistas, escritores y aventureros que buscan sumergirse en su esplendor natural y su legado artístico.
Pintura Abstracta 780-1
Gerhard Richter
Gerhard Richter es una figura destacada en el arte contemporáneo, conocido por sus diversas e innovadoras contribuciones a la pintura. Formado en la Academia de Bellas Artes de Dresde, ha impulsado continuamente los límites de la pintura, experimentando con la abstracción, el fotorrealismo y todo lo que hay entre ambos. La obra de Richter, caracterizada por su magistral uso del color, la textura y la forma, desafía las nociones tradicionales de la pintura y difumina las líneas entre la fotografía y la pintura. Su legado como artista visionario y figura influyente en el mundo del arte perdura hoy en día, inspirando a generaciones de artistas en todo el mundo. "Pintura Abstracta 780-1" ejemplifica su exploración de la expresión abstracta a través de pinceladas en capas y campos de color.
Face In The Crowd, 2013
Alex Prager
Alex Prager is an acclaimed contemporary photographer and filmmaker, renowned for her meticulously staged, cinematic images that explore complex narratives and human emotions. One of her most notable works, "Face in the Crowd," is a large-scale photograph that captures a densely packed group of people, each individual meticulously styled and posed to convey distinct stories and emotions. Through her vibrant use of color, dramatic lighting, and careful composition, Prager invites viewers to delve into the myriad of personal narratives and collective experiences encapsulated within a single, mesmerizing frame. "Face in the Crowd" exemplifies her unique ability to blend the artifice of cinema with the authenticity of human experience, solidifying her position as a leading figure in contemporary art.
Connections, 1925-1983
Anni Albers
Anni Albers (1899-1994) fue una figura pionera en el arte y el diseño del siglo XX, reconocida por sus contribuciones innovadoras al arte y el tejido textil. Formada en la Bauhaus, traspasó los límites de la disciplina, explorando la forma, el color y la textura. El trabajo de Albers, caracterizado por principios modernistas y abstracción geométrica, desafió las nociones tradicionales de artesanía y elevó el diseño textil a la categoría de bellas artes. Su legado como artista visionaria, educadora y defensora de la libertad creativa perdura hoy, inspirando a generaciones de artistas y diseñadores de todo el mundo. "Conexiones" es una serie de grabados autobiográficos en los que reflexiona sobre su vida a través de diversos motivos.
Autorretrato embarazada, 1966-1967
Mari Chordá
Mari Chordà (Amposta, 1942) es una pintora, poeta y activista feminista catalana nacida tres años después del final de la Guerra Civil española. Al margen de las doctrinas patriarcales que aún prevalecían bajo la dictadura franquista, Chordà decidió estudiar en la Escola de Belles Arts de Barcelona, donde comenzó a experimentar con representaciones pictóricas del cuerpo femenino. Su estilo pictórico cambió radicalmente tras su traslado a París en 1965, volviéndose más rico en color –en diálogo con las tendencias del Nuevo Realismo y el Pop Art– y abarcando temas como la sexualidad y la maternidad. Autorretrato embarazada es una de las pinturas más destacables de este rico período, en la que Chordà creó representaciones innovadoras del cuerpo femenino en un estilo no figurativo, anticipándose a la vanguardia feminista de la década siguiente.
