La inspiració és un ingredient clau de la filosofia de Liberando Alegría® de Vora: alliberar alegria. Creiem que no hi ha res més alegre que el descobriment d'alguna cosa -una cita, un llibre, una pel·lícula, una obra d'art o música- que ens inspira a abraçar el moment present i viure-hi.
Inspire és un aparador giratori de paraules, imatges i idees que fomenten la consciència i alimenten la nostra ànima, i esperem que també alimenten la vostra. si voleu compartir alguna cosa amb la nostra comunitat que us inspiri, envieu un enllaç i una descripció per correu electrònic ainfo@vora.es.
Costa Brava
Costa Brava, a stunning stretch of coastline in northeastern Catalunya, is renowned for its breathtaking landscapes and crystal-clear waters. This rugged coast, with its picturesque coves, cliffs, and pine forests, has long captivated artists and travelers alike. Salvador Dalí, the iconic surrealist painter, found inspiration in Costa Brava's surreal beauty and dramatic scenery. The interplay of light and shadow, the whimsical rock formations, and the vibrant Mediterranean colors permeate Dalí's work, reflecting the allure and mystique of this enchanting region. Today, Costa Brava continues to inspire artists, writers, and adventurers seeking to immerse themselves in its natural splendor and artistic legacy. T
Abstract Painting 780-1
Gerhard Richter
Gerhard Richter is a leading figure in contemporary art, celebrated for his diverse and innovative contributions to painting. Trained at the Academy of Fine Arts in Dresden, he has continually pushed the boundaries of painting, experimenting with abstraction, photorealism, and everything in between. Richter's work, characterized by his masterful use of color, texture, and form, challenges traditional notions of painting and blurs the lines between photography and painting. His legacy as a visionary artist and influential figure in the art world endures today, inspiring generations of artists globally. "Abstract Painting 780-1" exemplifies his exploration of abstract expression through layered brushstrokes and rich color palettes.
Cara a la multitud, 2013
Àlex Prager
Alex Prager és una fotògrafa i cineasta contemporània aclamada, coneguda per les seves imatges cinematogràfiques meticulosament posades en escena que exploren narracions complexes i emocions humanes. Una de les seves obres més notables, "Face in the Crowd", és una fotografia a gran escala que captura un grup dens de persones, cada individu amb un estil meticulós i posat per transmetre històries i emocions diferents. Mitjançant el seu ús vibrant del color, la il·luminació dramàtica i la composició acurada, Prager convida els espectadors a endinsar-se en la infinitat de narracions personals i experiències col·lectives encapsulades en un marc únic i fascinant. "Face in the Crowd" exemplifica la seva capacitat única per combinar l'artifici del cinema amb l'autenticitat de l'experiència humana, consolidant la seva posició com a figura líder de l'art contemporani.
Connexions, 1925-1983
Anni Albers
Anni Albers (1899-1994) va ser una figura pionera en l'art i el disseny del segle XX, coneguda per les seves innovadores contribucions a l'art tèxtil i al teixit. Formada a la Bauhaus, va superar els límits del mitjà, explorant la forma, el color i la textura. El treball d'Albers, caracteritzat pels principis modernistes i l'abstracció geomètrica, va desafiar les nocions tradicionals d'artesania i va elevar el disseny tèxtil a l'estatus d'art. El seu llegat com a artista visionària, educadora i defensora de la llibertat creativa perdura avui, inspirant generacions d'artistes i dissenyadors a tot el món. "Connexions" és una sèrie de gravats autobiogràfics en què reflexiona sobre la seva vida a través de diversos motius.
Autoretrat embarassada, 1966-1967
Mari Chordà
Mari Chordà (Amposta, 1942) és una pintora, poeta i activista feminista catalana nascuda tres anys després del final de la Guerra Civil espanyola. Al marge de les doctrines patriarcals que encara imperaven sota la dictadura franquista, Chordà va decidir estudiar a l'Escola de Belles Arts de Barcelona, on va començar a experimentar amb representacions pictòriques del cos femení. El seu estil pictòric va canviar radicalment després de traslladar-se a París el 1965, fent-se més ric en color –en diàleg amb les tendències del Nou Realisme i el Pop Art– i abastant temes com la sexualitat i la maternitat. L'Autoretrat embarassada és una de les pintures més perdurables d'aquesta època rica, en què Chordà va crear representacions innovadores del cos femení en un estil no figuratiu, anticipant-se a l'avantguarda feminista de la dècada següent.
